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Prix
Renaissance
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Essais d'iconologie ; thèmes humanistes dans l'art de la Renaissance
Erwin Panofsky
- Gallimard
- Tel
- 4 Novembre 2021
- 9782072957673
Quand les Essais d'iconologie sont réunis pour la première fois, en 1939, l'histoire de l'art est encore dominée par des explications psychologiques et esthétiques, voire réduite à une simple description iconographique. C'est en approfondissant les démarches de ses maîtres Ernst Cassirer et Aby Warburg qu'Erwin Panofsky parvient à lui offrir son statut contemporain de science d'interprétation.
À partir d'un corpus d'oeuvres picturales traversant plusieurs siècles du Moyen Âge à la Renaissance, l'historien retrace les métamorphoses des traditions antiques : le temps, l'amour, la mort ou la genèse du monde ; il met au jour de petites odyssées étranges et savantes, dont les épisodes consistent en fusions et confusions de concepts et d'images, en malentendus, oublis, et renaissances de toute sorte.
En décodant ces petites « résurrections » humanistes, Panofsky donne accès à une compréhension de la chimie artistique où la pensée imageante prend le pas sur la pensée discursive.
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Renaissance méridionale et Le Grand Atelier d'Italie, publiés pour la première fois en 1965, dans la prestigieuse collection «L'Univers des Formes». Couvrant la même période, la fin du Quattrocento (XV? siècle), période d'élection d'André Chastel, ils ont été conçus par lui comme un tout dont la publication a marqué une révolution dans la connaissance que l'on avait jusque-là en France de la Renaissance italienne et continuent aujourd'hui à jouer leur rôle d'ouvrages de référence. André Chastel y fait découvrir une Italie qui s'impose à toute l'Europe comme le lieu où l'exigence artistique, poussée à son sommet, apparaît comme une authentique volonté de culture. En effet, l'Italie de la fin du Quattrocento est le grand atelier de l'Occident - ou plutôt une multitude d'ateliers (les botteghe), dispersés dans les grands foyers artistiques que sont alors Urbino, Florence, Rome... dominés par des personnalités aussi exceptionnelles que Laurent le Magnifique, Federico da Montefeltro, Ludovic le More ou le pape Sixte IV. De ces ateliers naissent, le plus souvent pour exécuter la commande du mécène, les chefs-d'oeuvre de Piero della Francesca, Botticelli, Bellini, Ghirlandaio, Verrocchio, Léonard de Vinci, le Pérugin... Tableau, fresque, palais, église, sculpture, marqueterie, éléments décoratifs : les plus grands talents mis en compétition ne délaissent aucun genre. André Chastel donne un panorama érudit et passionnant de ce foisonnement. Il y applique avec rigueur ses méthodes d'analyse qui devaient profondément marquer l'histoire de l'art : approche du détail, circonstances de la commande, textes qui ont nourri l'inspiration de l'artiste - les oeuvres les plus énigmatiques dévoilent leur sens dans leur extrême complexité. Les quelque 300 documents iconographiques de l'édition originale qui ont été retenus font ici l'objet, pour la publication en «Quarto», d'un commentaire inédit par une équipe d'historiens de l'art.
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Léonard de Vinci, Botticelli, Bellini, Michel Ange, Raphaël... ces artistes de la Renaissance ont bouleversé l'histoire de l'art : de la représentation à la perspective en passant par la couleur, ils ont laissé un héritage artistique et culturel immense dont s'inspirèrent les plus grands peintres des mouvements modernes.
Très illustré, cet album présente les artistes majeurs de ce mouvement essentiel ainsi que leurs oeuvres les plus importantes. -
Plongez dans L'Art de la Renaissance et explorez une sélection de chefs-d'oeuvre marquants qui ont bouleversé l'histoire de l'art européen. De Botticelli à Dürer, de Michel-Ange à Raphaël, découvrez des fresques spectaculaires, des représentations audacieuses et des portraits intemporels. Un voyage fascinant à travers les maîtres de la Renaissance qui redéfinirent l'art avec harmonie et modernité.
Période charnière de l'art européen, la Renaissance a révolutionné l'histoire picturale, en faisant des XVe et XVIe siècles le temps du retour à la pensée et à l'esthétique de l'Antiquité. Prônant l'harmonie, mais explorant également des thématiques et des modes de représentations nouveaux, les peintres de la Renaissance ont parcouru les cours des rois d'Europe pour y réaliser des fresques spectaculaires, revisiter des figures religieuses ou encore représenter avec modernité les puissants de ce monde.
Avec plus de 400 oeuvres, L'Art de la Renaissance donne à découvrir ou redécouvrir le talent de ces peintres majeurs-;depuis les Italiens Botticelli, Vinci, Michel-Ange ou Raphaël aux peintres d'Europe du Nord comme Holbein ou Dürer, en passant par les Français de l'école de Fontainebleau -; qui nous émerveillent aujourd'hui encore par leurs regards et leur virtuosité. -
Botticelli, un laboratoire de la Renaissance
Ana Debenedetti
- Fonds Mercator
- 15 Septembre 2021
- 9789462302815
Ce catalogue d'exposition mettra à l'honneur cette pratique d'atelier, laboratoire foisonnant d'idées et de formation, typique de la Renaissance italienne. Il s'agira de redécouvrir Botticelli dans son rôle de créateur, mais également d'entrepreneur et de formateur.
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Léonard de Vince et les parfums à la Renaissance
Pascal Brioist, Carlo Vecce
- Skira Paris
- Catalogues D'exposition
- 19 Juin 2024
- 9782370742445
Cet ouvrage, publié sous la direction du château du Clos Lucé, dévoile l'intérêt méconnu de Léonard de Vinci pour les parfums et invite à un voyage au temps de la Renaissance, des encens et des épices de Constantinople jusqu'aux cours élégamment parfumées de Venise, de Florence, de Milan et d'Amboise, sous François Ier.
Découvrez les plantes de l'enfance de Léonard, comme l'olivier et le cédrat, mais aussi l'odeur de son atelier d'où s'exhalent des senteurs d'huile de lin et de noix, de colle de peau de lapin, de vernis et de pigments. Léonard, qui maîtrise les techniques de macération et de distillatio d'huiles essentielles, y conçoit lui-même des recettes odoriférantes, des plus délicates aux plus intenses, pour éprouver les limites du sens olfactif.
Grâce à dix-sept contributions inédites d'historiens de l'art, de scientifiques et d'universitaires, ce catalogue ambitieux tisse un dialogue entre les parfums et les arts, célébrant l'extraordinaire capacité du savant autodidacte à explorer tous les champs de la connaissance.
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L'ABCdaire de la Renaissance italienne
Collectif
- Flammarion
- Les Abcdaires
- 1 Janvier 1999
- 9782080126481
Aborde les grands noms de la période de Raphaël à Titien, les oeuvres phares de la Joconde à la Sixtine, décrit les techniques, les débats théoriques.
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LE LIVRE Le terme Préraphaélite fait référence, de façon très large, aux peintres britanniques de la seconde moitié du dix-neuvième siècle associés à William Holman Hunt (1827-1910), John Everett Millais (1829-1896) et Dante Gabriel Rossetti (1828-1882). Ces derniers s'étaient rencontrés à l'école de la Royal Academy, et fondèrent en 1848 la Pre-Raphaelite Brotherhood. Le terme sera employé au sens strict pour désigner ces artistes en tant que membres fondateurs, sur une période relativement courte de cinq ans, durant laquelle ils travaillèrent en un groupe uni, qui se rebellait contre les normes et les standards de la Royal Academy : ils souhaitaient un retour aux origines de l'art, associé à une réflexion sur une réforme sociale, politique et artistique.
L'ouvrage retrace l'histoire complète du mouvement en la replaçant attentivement dans le contexte de production, tout en mettant en avant les parcours et les oeuvres de ses représentants. La place des femmes, importante dans le mouvement et l'impact social et politique des Préraphaélistes, notamment via les arts décoratifs, sont également étudiés. -
L'Histoire de l'art est une vaste fresque qui va de la préhistoire jusqu'aux premières années du XX? siècle. Commencée en 1909, terminée en 1927, plusieurs fois remaniée, la totale nouveauté de l'entreprise d'Élie Faure a été d'introduire un genre nouveau devenu populaire et indispensable aujourd'hui : le livre d'art où chaque commentaire peut être comparé aux oeuvres elles-mêmes, la juxtaposition et la confrontation des images justifiant l'audace des rapprochements qui parfois paraissent insolites. Entreprise tout à fait nouvelle à l'époque, elle n'a été, Malraux mis à part, ni égalée, ni dépassée aujourd'hui. Cette édition du cinquantenaire comporte des éléments inédits : - une présentation de l'homme et de l'oeuvre, en tête de L'art antique ;- un dossier constitué de lettres, d'articles, de variantes, de textes divers, à la fin de chaque volume.Ces éléments établis par Martine Chatelain-Courtois, responsable des Cahiers Élie Faure et grande spécialiste de son oeuvre, sont d'un immense intérêt. Ils permettent une lecture entièrement nouvelle, nous aident à saisir l'évolution de l'auteur, le font revivre au fil des ans et des itinéraires de ses voyages.
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Digne héritier de la Renaissance et du maniérisme, dont il reprend notamment les influences et l'art de la perspective, le baroque est né en Italie avant de s'exporter dans toute l'Europe grâce à l'attrait des puissants et de l'Eglise pour ses représentations émouvantes et réalistes, à la grande force évocatrice. Courant aux multiples visages, le baroque a donné lieu à des oeuvres d'une grande diversité, depuis les fresques monumentales aux portraits grandioses, en passant par les représentations frivoles du rococo, la peinture d'histoire ou les vanités hollandaises ; toutes toujours fascinantes de sensibilité, d'intensité dramatique, de couleurs puissantes et de jeux de lumière tout à fait hors du commun. Avec plus de 500 images, parmi lesquelles les oeuvres capitales de Vélasquez, Fragonard, Rubens, Rembrandt ou encore Vermeer, L'An Baroque offre un véritable panorama de ce mouvement pictural si riche et foisonnant.
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Figurer la création du monde ; mythes, discours et images cosmogoniques dans l'art de la Renaissance
Florian Métral
- Actes Sud
- 18 Septembre 2019
- 9782330125202
Les cosmogonies - mythes de création du monde - n'ont jamais cessé d'accompagner l'histoire de l'humanité. Mais parce que l'investigation sur les origines fut l'un des leitmotivs de la pensée des XVe et XVIe siècles, nulle autre époque plus que la Renaissance n'a su en mesurer les enjeux anthropologiques, philosophiques et artistiques. À partir des oeuvres de Ghiberti, Mantegna, Bosch, Michel-Ange, Raphaël, Parmigianino, Bandinelli, Salviati, Tintoret, Véronèse, Goltzius, El Greco ou encore Caravage, Florian Métral guide le lecteur dans l'exploration d'un imaginaire qui a façonné notre modernité.
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La science de l'émerveillement : Artistes et intellectuels à la cour de Rodolphe II (1552-1612)
Philippe Malgouyres
- Mare & Martin
- 12 Mars 2025
- 9782362221255
L'empereur Rodolphe II fait de Prague sa capitale et y réunit artistes et savants. Il est curieux, tolérant, amoureux de la beauté et du savoir. Sous sa protection, Tycho Brahe et Johannes Kepler révolutionnent la compréhension du cosmos et fondent l'astronomie moderne. À sa cour, naturalistes, artistes, médecins, alchimistes ou astrologues scrutent la nature avec passion. Par l'étude de la fascinante profusion des phénomènes qui les entourent, leur ambition est de découvrir la profonde unité du monde.
Le livre propose quatorze portraits de ces hommes talentueux, aux personnalités originales, jaloux de leur liberté de penser. Ils sont rendus à la vie grâce aux sources de leur temps : leurs livres, leur correspondance et leurs récits. -
Le regard de la Joconde ; la Renaissance et Léonard de Vinci racontés par un tableau
Alberto Angela
- Payot
- 3 Octobre 2018
- 9782228921756
À travers le portrait de la Joconde et son histoire, c'est le personnage de Léonard de Vinci que nous dévoile Alberto Angela, et plus généralement c'est à la civilisation de la Renaissance qu'il nous initie avec ce même talent de conteur et de pédagogue qu'il a déployé dans «Empire» (2016) puis dans «Les Trois Jours de Pompéi» (2017). Un livre qui mélange des textes passionnants à quelque 190 illustrations en couleurs.
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Le maître à la vue de Sainte-Gudule : Un retable pour les carmes
Collectif
- Silvana Editoriale
- Un Retable Pour Les Carmes
- 14 Novembre 2024
- 9788836652150
Depuis 1921, les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique possèdent une Présentation de la Vierge au temple, donnée au Maître à la Vue de Sainte-Gudule, qui est un fragment d'un ensemble plus grand. Trois autres fragments ont récemment rejoint les collections des Musées. Les peintures des revers de ces fragments nouvellement acquis prouvent qu'il s'agit des volets d'un retable montrant la Présentation de la Vierge au temple et la Visitation, Sainte Ursule et Saint Simon Stock recevant le scapulaire des mains de la Vierge.
Cet ouvrage vise à situer ces volets de retable dans la production du Maître à la Vue de Sainte-Gudule et, plus généralement, dans ses rapports avec les carmes. L'étude iconographique montrera comment l'artiste s'approprie des modèles très en vogue de Rogier van der Weyden et comment il répond aux souhaits de ses commanditaires. Plusieurs essais livrent les résultats des recherches et des examens effectués durant la restauration des différents fragments, une proposition de reconstitution du retable original et une étude de la technique picturale du Maître. Ce Cahier dévoile ainsi une vision renouvelée de l'activité du Maître à la Vue de Sainte-Gudule, l'un des peintres les plus productifs dans la capitale des ducs de Bourgogne, et à qui aucune publication importante n'a été consacrée à ce jour. -
Michel-Ange Tome 2 ; tout Michel-Ange ou presque en un seul texte et en mille images
Hector Obalk
- Éditions Hazan
- 17 Octobre 2018
- 9782754110532
Ce livre a pour ambition de donner à voir et à comprendre, chronologiquement, le meilleur de tout l'oeuvre peint, de tout l'oeuvre sculpté et de tout l'oeuvre dessiné de Michel-Ange (1475-1564).
Ovni dans le monde de l'édition, il est le fruit d'un dispositif éditorial hors norme : plusieurs centaines d'images, reproduisant les détails époustouflants de plus de cent peintures, sculptures et dessins, forment un récit visuel apparenté à la BD, où chaque image s'accompagne d'une phrase, ou d'une amorce de commentaire, dont la continuité produit une véritable et nouvelle histoire de l'artiste.
À égale distance du livre d'art classique, doctoral, et de l'album d'images, enfantin, le Michel-Ange d'Hector Obalk dialogue autrement avec son lecteur : il s'agit tout d'abord de dérouler un texte, dont chaque segment de phrase est illustré, sur le mode de la conversation.
Ce n'est donc ni une BD, ni un roman photo, d'abord parce qu'il n'y a pas de personnages ni de bulles (ou très rarement), mais aussi parce que seule la voix du narrateur court de case en case - et dirige la mise en pages.
Bref, c'est un essai édité sous l'apparence d'une BD.
Il découle de recherches conjuguées dans les champs de l'histoire de l'art (et de la critique d'art), du cinéma documentaire (puisqu'il a inspiré le scénario de la série Grand'Art diffusée sur arte), et du graphisme (la forme « BD »).
On y retrouve le ton d'Hector Obalk, critique, lyrique, volontiers subjectif, parfois poétique, toujours pédagogique et non dénué d'humour.
Ce second volume passe en revue l'oeuvre de Michel-Ange depuis la chapelle Sixtine (1508-1512) jusqu'à sa mort. Il y sera notamment question des Esclaves du Louvre (Paris), de la statue de Moïse (Rome), des tombeaux de la chapelle Médicis (Florence), de la pinta Bandini et des nombreux dessins qu'il nous a laissés. -
L'art tel que nous le connaissons n'existerait pas sans la Renaissance. Largement considéré comme le phénomène le plus fertile à l'oeuvre dans l'art, l'architecture, la littérature et les sciences, ce mouvement a révolutionné la conception occidentale du réel et marqué l'émergence de la modernité au lendemain du Moyen Âge.
La Renaissance s'est d'abord affirmée en Italie à la fin du XIVe siècle, avant de s'étendre à toute l'Europe aux siècles suivants, avec pour épicentres dynamiques Florence, les Pays-Bas et l'Allemagne. Intellectuellement, le mouvement se fonde sur l'humanisme, qui dérive de la philosophie grecque classique. À travers l'art, la science, la littérature et la politique, les partisans de la Renaissance affirment que l'homme est «la mesure de toute chose» et sont déterminés à remplacer le carcan scolastique médiéval par un renouveau de l'Antiquité.
Sous l'influence de l'humanisme, les artistes se passionnent pour l'anatomie et la géométrie jusqu'à accomplir de nouvelles prouesses en matière de représentation figurative et à révolutionner le traitement de la perspective pour refléter l'expérience humaine du positionnement dans l'espace. Dans la peinture flamande, des artistes comme Bruegel apportent à leurs natures mortes et à leurs paysages de nouvelles techniques et une sensibilité palpable, tandis qu'en Allemagne Dürer et Cranach imprègnent la gravure d'une densité dramatique et psychologique inédites.
De Florence à Nuremberg, de Venise à Bruges, cet ouvrage essentiel de la Petite Collection 2.0 de TASCHEN offre des connaissances fiables sur la profondeur de la transformation et l'ampleur de la Renaissance. À travers les célèbres maîtres de ce mouvement et ses adeptes moins célèbres, grâce à une étude fine de son contexte social et politique, ainsi que de ses diversions et ses évolutions au fil du temps et au gré de la géographie, cet ouvrage donne une vision complète de ce phénomène extraordinaire, ces quelques siècles de bouleversements qui ont façonné des génies et permis une grande variété régionale et une reconfiguration en bloc de la perception et de la représentation du monde.
Parmi les artistes présentés figurent notamment: Fra Angelico, Giovanni Bellini, Jérôme Bosch, Sandro Botticelli, Pieter Bruegel, Lucas Cranach l'Ancien, Albrecht Dürer, Le Greco, Matthias Grünewald, Hans Holbein le Jeune, Fra Filippo Lippi, Masaccio, Michel-Ange, Pontormo, Raphaël, Tintoret, Titien, Paolo Uccello, Véronèse et Léonard de Vinci. -
Bestiaire baroque Tome 1 ; Hautes-Pyrénées sud
Alain Lacoste
- Jour Des Arts
- 13 Septembre 2015
- 9782955105924
L'art baroque déploie ses fastes à l'intérieur de bien des églises d'origine médiévale du sud des Hautes-Pyrénées. Dans le foisonnement de ces décors se loge tout un bestiaire, héritage de l'esprit médiéval. Quelques animaux à forte connotation symbolique perdurent dans l'iconographie baroque, comme le pélican, l'agneau et l'aigle. Les oiseaux sont les plus nombreux à orner ces ensembles, mais le Christ, les évangélistes et les saints continuent d'être entourés d'un bestiaire réel ou fantastique. Plus de 50 illustrations, provenant d'éléments d'une vingtaine d'églises, accompagnent des textes qui expliquent l'origine de cette iconographie et son sens symbolique.
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Pathelin, Cléopâtre, Arlequin ; le théâtre dans la France de la Renaissance
Collectif
- Gourcuff Gradenigo
- 18 Octobre 2018
- 9782353402847
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La gravure en clair-obscur du XVIe au XVIIe siècle en Europe
Séverine Lepape
- Lienart
- 18 Octobre 2018
- 9782359062458
La gravure en clair-obscur est une gravure imprimée en couleurs grâce à un procédé spécifi que, consistant à décomposer la gra- vure en autant de matrices qu'il doit y avoir de couleurs ; là où, auparavant, la couleur était apportée à la main après impression.
Expérimentée pour la première fois au cours des années 1500 en Europe, elle connut une large diffusion et suscita un intérêt évident chez certains peintres, qui trouvèrent là une nouvelle manière d'exprimer leurs recherches sur le rendu de la lumière, de l'ombre, du trait et des valeurs chromatiques. Les gravures en clair-obscur se caractérisent, en effet, par l'emploi d'une gamme de couleurs, certes limitées, mais déclinées en variations de teinte.
Les estampes en clair-obscur ont été produites sur un long laps de temps, jusque dans les années 1650, avant d'être de nouveau à l'honneur à partir des années 1720. C'est cette longue histoire qu'explore cet ouvrage, qui dresse ainsi un panorama chronolo- gique et géographique de la gravure en couleurs, au travers des estampes les plus importantes et les plus représentatives gravées par les plus grands maîtres de la Renaissance et du Maniérisme européen.
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Pour célébrer le cinquième centenaire de la mort de Raphaël en 2020, le musée du Louvre a honoré sa mémoire en restaurant l'une de ses plus belles Madones de jeunesse, « la Belle Jardinière », ainsi dénommée depuis le 18ème siècle en raison de l'habit modeste de la Vierge et de sa mise en scène dans un paysage bucolique. Le Solo consacré à l'oeuvre constitue la première publication sur la peinture après cette intervention qui a permis de révéler sa palette claire et brillante, et toute la profondeur de l'espace.
Signée et datée 1507, la Belle Jardinière est le dernier grand chef-d'oeuvre des années de jeunesse du peintre, alors âgé de 24 ans et qui s'apprête à s'installer à Rome où son style parviendra à une pleine maturité. La peinture rappelle encore le style de son maître Pérugin, dans l'ovale gracieux du visage de la Vierge ou par le paysage de vallée agrémentée de douces collines et d'arbres filiformes. Mais Raphaël veut désormais égaler les compositions monumentales, équilibrées et naturelles de Léonard dont il a pu admirer la célèbre Sainte Anne, alors en cours d'exécution et véritable modèle de son tableau. Le jeune artiste s'inspire également de la puissance anatomique de Michel-Ange, et notamment de sa Madone de Bruges, pour la pose dynamique de l'Enfant Jésus. Plusieurs dessins préparatoires et de nouveaux examens de laboratoire permettent de mieux comprendre la genèse de l'oeuvre, les intentions du maître comme ses hésitations.
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Ateliers of Europe : an atlas of decorative arts workshops
Whelan John/Proctor
- Prestel
- 1 Février 2023
- 9783791388175
Beginning in the Renaissance, ateliers were established as places for European artists to work and teach their crafts. Centuries later most of these spaces have disappeared, but a select few continue to produce some of the world's most celebrated and sought-after objects in the areas of crystal, ceramics, wrought iron, fabric, bookbinding, mosaic, wood paneling, and more.
John Whelan and Oskar Proctor traveled throughout Europe to document these important spaces, both to celebrate them and to preserve their disappearing ideals. Ranging from the well- known to the obscure, this volume takes readers inside dozens of ateliers from Austria, England, France, Germany, Italy, Spain, and Switzerland. Sumptuous double-page spreads feature alluring photography, and fascinating background texts tell their stories.
By shining a light on their collective value as well as their individual expertise, this book offers both a historic evaluation of how ateliers have been shaped by modern forces-and also a clarion call for their preservation. -
Strong women in Renaissance italy
Marietta Cambareri
- Museum Of Fine Arts
- 10 Octobre 2023
- 9780878468928
L'histoire de la Renaissance en Italie est souvent racontée à travers le travail de grands artistes tels que Michel-Ange, Raphaël, Donatello et Léonard. Mais qu'en est-il de la moitié féminine de la population ? En explorant des oeuvres réalisées par, pour ou sur des femmes, ce livre vise à reconsidérer une période d'ingéniosité créative et d'excellence artistique depuis cette perspective souvent négligée. S'appuyant sur la riche collection de peintures, céramiques, textiles, livres illustrés et estampes du Musée des Beaux-Arts de Boston, le livre se concentre sur les images représentant le pouvoir féminin, à la fois sacré et profane, racontant l'histoire de personnages célèbres tels que Marie-Madeleine, Judith ou encore Médée. Les femmes ont également affirmé leur présence en tant qu'artistes, artisanes et mécènes : Sofonisba Anguissola, Lavinia Fontana, Artemisia Gentileschi, Vittoria Colonna, Isabella d'Este et Eleonora Gonzaga ne sont que quelques-unes des femmes ayant considérablement contribué au rayonnement de la Renaissance italienne.
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From Donatello to Alessandro Vittoria : 1450-1600
Toto Bergamo Rossi
- DAP ARTBOOK
- 28 Mars 2023
- 9791254630389
On the lagoon city's golden age of sculptural innovation.
This volume analyzes key moments in the history of sculpture in Venice from the early Renaissance to late Mannerism (mid-15th to early 17th century), highlighting the complexity and richness of the stylistic and iconographic features converging on the city in those years of great renewal.
Donatello's influence reached Venice around 1423, through the arrival of Florentine sculptors such as Pietro di Niccolò Lamberti and Nanni di Bartolo, but the great sculptor's stay for an entire decade (1443-53) in Padua, a city that was part of the dominions of Venice, was certainly decisive. Around the second half of the 15th century, the sculptors and architects Antonio Rizzo and Pietro Lombardo, together with the latter's sons--Tullio and Antonio--were protagonists of this period of rebirth. By the mid-16th century the dominant figure was Sansovino, a genuine "starchitect" of the Republic who disseminated the influence of Mannerism.
