(Texte provisoire) 18 mai 2015 : parution d'un coffret de 14 CD regroupant l'intégrale des albums studio solo, mais aussi beaucoup de titres rares et des inédits (Universal).
Début juin 2015 : concert à Paris au 104.
En août 2013, France Inter propose à Kent d'animer une émission quotidienne sur la musique intitulée Vibrato . À cette occasion, Kent raconte à la fois son histoire, mais aussi celle des autres. Une savoureuse promenade musicale et littéraire. On y croise entre autres Charles Trenet, Bob Dylan, David Bowie, Serge Gainsbourg, Alain Souchon, Charles Aznavour, Léo Ferré, Ennio Morricone, les Doors, les Beatles, Tom Jones, Barbara et Quincy Jones.
À la manière de En avant la zizique de Boris Vian, j'ai tenté de synthétiser une vision générale du procédé de création en chanson. La Chanson vue de l'intérieur, de la soute aux atours.
(texte avec illustrations de l'auteur) Avec une vingtaine d'albums studio à son actif, Kent est devenu un des piliers de la chanson et du rock français. Il débute en 1977 une aventure de cinq ans comme chanteur du groupe Starshooter. Il entame ensuite une carrière en solo qu'il poursuit toujours. Il a notamment écrit pour Zazie, Johnny Hallyday, Nolwenn Leroy et Calogero. Ainsi que pour Enzo Enzo avec qui il remporte la Victoire de la Musique pour la meilleure chanson de l'année avec Juste quelqu'un de bien .
Artiste pluridisciplinaire, il est aussi auteur de bandes dessinées et romancier : Les Nouilles froides et Un été pourri (Séguier), Des gens imparfaits et Quelque chose de beau (Ramsay), ainsi que Vibrato (JC Lattès).
Ce recueil regroupe les cinquante textes des chansons interprétées par le désormais mythique, Starshooter, plus deux textes inédits à ce jour, et représente donc les premiers pas d'un artiste exigeant et insatiable dont le parcours parfois difficile mais toujours assumé le met aujourd'hui à l'abri de toute dépendance exogène.
The first and only book on Times Square's iconic Midnight Moment series, the world's largest and longest-running digital public art program
Presented nightly to millions of viewers each year, Midnight Moment showcases the work of contemporary artists on one of the world's most iconic canvases - the electronic billboards of Times Square in New York City. A collaboration between Times Square Arts and artists - both established and emerging - this is a coordinated display of cutting-edge moving-image content and has earned the distinction of being the world's largest and longest-running digital public-art program. Synchronized on over 90 billboard screens in the heart of Times Square nightly from 11:57 pm to 12:00 am, Midnight Moment has brought innovative and accessible public art to local and global visitors for more than a decade.
A celebration of this monumental platform for public art, this eponymous retrospective memorializes ten years of the more than 130 artists that have participated in the program. The complex and immersive experience of public art in Times Square is brilliantly captured in this book with reflections from some of the program's most notable artists; and behind-the-scenes information about how it's coordinated, executed, and commemorated.
Featured artists include Jeffrey Gibson, Shantell Martin, Christian Marclay, William Kentridge, Rashaad Newsome, Nick Cave, Pipilotti Rist, Laurie Anderson, Yoko Ono, Tracey Emin, Björk, JR, Isaac Julien, Ryan McGinley, Alfredo Jaar, Charles Atlas, Marco Brambilla, Andy Warhol, Shahzia Sikander, Fischli & weiss, Alex Da Corte, Alex Prager, Sophie Calle, Chitra Ganesh, Peter Campus, Lucy Raven & 13BC, Allison Janae Hamilton, David Hockney, Studio DRIFT, Cory Arcangel, and Joan Jonas.
À l'aube des années soixante-dix, le jeune Nick Kent rejoint le New Musical Express.
Rapidement devenu la plume la plus prestigieuse de l'hebdomadaire anglais, il y signe des articles qui imposeront le titre comme une référence de la presse musicale. Son approche journalistique, l'implication maximale, amène Kent à fréquenter de près les Stones, Led Zeppelin, Iggy Pop, David Bowie, les Sex Pistols, pour le meilleur et pour le pire. Apathy For The Devil raconte son histoire, de l'ascension à la chute, et déroule la chronique d'une décennie rock éclatante. Comme l'écriture de Kent lui-même qui, sans jamais se départir d'une élégance toute british, manie, avec brio, humour et panache dans ce livre fulgurant.
Réédition augmentée et mise à jour de la monographie consacrée à l?artiste britannique d?origine nigériane qui recouvre ses sculptures et installations de textiles à motifs colorés, batiks et tissus africains. Entre parodie et dénonciation, sa réflexion sur l'identité et l'histoire se situe à la croisée de ses deux cultures d'appartenance.
Grayson Perry (born Chelmsford, Essex 1960) is one of Britain's most acclaimed contemporary artists, known for his ceramic works, sculptures in iron and brass, drawings, prints and tapestries. With a keen eye for detail and a love of the popular and vernacular, Perry infuses his art works with a sly humour and reflection on society past and present. Various themes are explored through Perry's multifaceted practice including the history of taste and social class in Britain, religious and folk iconography, and representations of gender and sexuality. Perry held his first solo exhibition in Britain in 1984 and has exhibited his works internationally since the early 1990s. He was awarded the prestigious Turner Prize in 2003 and in 2011 combined his own works with historical artefacts from the British Museum collection in Grayson Perry: The Tomb of the Unknown Craftsman. He has made numerous television appearances, hosting his own Channel 4 series All In the Best Possible Taste - Grayson Perry in 2012, then Grayson Perry: Who Are You? in late 2014, along with his solo exhibition on the theme of portraiture and British identity at the National Portrait Gallery, London. In 2013 he delivered The Reith Lectures, BBC Radio 4's annual flagship talk series by leading international thinkers, to widespread critical acclaim.
À Sydney, le Museum of Contemporary Art Australia consacre une grande rétrospective à David Goldblatt d'octobre 2018 à mars 2019. Série par série, le beau livre qui l'accompagne constitue une monographie complète et bien documentée sur toute la carrière du célèbre photographe sud-africain disparu en 2018.
Artiste radicale américaine, éducatrice et religieuse catholique, la sérigraphie sophistiquée et provocatrice de Corita Kent (1918-1986) a conquis le public depuis plus de quarante ans. Terminé à l'origine en 1968, l' International Signal Code Alphabet comprend une série de 26 sérigraphies kaléidoscopiques intégrant écriture, typographie, image, icône et les drapeaux maritimes du Code international de signaux.
The first monograph of highly sought-after interior designer Shawn Henderson, who is renowned for his serene and sophisticated interiors.
Collecting fourteen stunning projects by acclaimed interior designer Shawn Henderson, this monograph illustrates how the designer crafts spaces that reflect the lifestyles of his clients, while embodying the serenity and sophistication that have become Henderson's signature.
Presenting his designs for city townhouses and lofts, historic farmhouses and country estates, and modern mountain and beach retreats-including his own West Village apartment and upstate New York country home-Henderson shares the warm, intimate, and harmonious interiors he creates through layered compositions of sculptural lighting and furniture-both custom and vintage-elegant finishes and textures, and exceptional art, all against a refined palette of clean neutrals and moody grays, with clever pops of color.
Cotton presents rooms that mix historical and modern influences, resulting in luxuriously sleek interiors for casual, yet sophisticated, living. The glam-orous spaces many designed for art-world clients, including Cindy Sherman and Lisa Yuskavage are anchored in tradition but reflect the relaxed sensibili-ties of our time. Cotton shares his multiscaled approach to design successful turns with his varied collections, which are often included in his interior projects. Furniture, lighting, wallpaper, tableware, and terra-cotta planters are part of his repertoire. Cotton s industrial designs like his interiors embody an intelligence and under-standing of design history. This book, the designer s first, documents the groundbreaking work of a rising and notable talent and should be in the libraries of designers and connoisseurs of fine living.
This catalogue features over forty artworks from across the artist's career, including large-scale installations, embroideries, works on paper, video works, and a selection of small-scale sculptures and objects.
À l'aube des seventies, un étudiant fan de musique tout juste sorti de l'adolescence signe ses premières chroniques dans la presse spécialisée de l'époque. Durant des années, Nick Kent va écrire pour le New Musical Express des articles qui vont imposer l'hebdomadaire anglais comme une référence. Inventer un style, fulgurant, passionné, reposant sur des reportages et des interviews dans lesquels le rock critic s'implique totalement. Fréquenter au plus près Iggy Pop, les Rolling Stones, le MC5, Led Zeppelin, David Bowie, ou les Sex Pistols (groupe dont il fera partie l'espace d'un instant !). pour le meilleur et pour le pire. Ce livre raconte son histoire.
Sa rencontre avec Chrissie Hynde (future chanteuse des Pretenders), avec qui il a partagé un temps sa vie. Sa complicité avec tous les plus grands groupes du moment. Mais aussi l'extraordinaire violence d'une époque largement marquée par les drogues les plus dures. Au-delà de simples et sombres mémoires, Apathy For The Devil est la chronique du rock d'une décennie toxique dont Nick Kent fut un des flamboyants acteurs et un des survivants. Un fulgurant voyage au coeur des ténèbres.
Depuis cent vingt-cinq ans, Coca-Cola fait partie du quotidien de très nombreuses personnes à travers tous les pays du monde, comme aucun autre produit.
Tout d'abord siroté dans une fontaine à soda d'Atlanta comme boisson rafraîchissante, le Coca-Cola a triomphé grâce à l'emploi croissant d'employés. Le dirigeant historique de Coca-Cola, Robert Woodruff, a toujours cherché à avoir ce produit «à portée de main du désir». Et il a si bien réussi que le Coca-Cola est devenu un élément incontournable de notre paysage, de nos moments rituels, de nos vies.
Cet ouvrage illustré célèbre la boisson la plus emblématique au monde avec les photographies de la marque, ses publicités et ses codes iconographiques, ainsi que des images tirées de films, de l'histoire sociale et de la culture pop. Décennie après décennie, Coca-Cola incarne l'esprit de chaque époque avec nostalgie et perspicacité.
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