Humboldt Books

  • Les photographies inédites réalisées par Josef Albers lors de son voyage au Mexique avec Anni dans les années 1930 et 1950.
    Josef et Anni Albers ont effectué leur premier voyage au Mexique en 1935, attirés par un pays très différent des États-Unis, intéressés par les traces des anciennes civilisations précolombiennes, mayas et les aztèques, autant que par les témoignages de la vie quotidienne d'une population très pauvre mais pleine de vitalité. Vêtu de couleurs sombres et coiffé d'un grand chapeau noir, Josef Albers était un photographe non professionnel au regard d'architecte, comme en témoignent son grand sens de la composition et une recherche géométrique appliquée jusqu'aux découvertes archéologiques millénaires.
    Ce corpus de photographies, qui n'avait jamais fait l'objet d'une publication dédiée, jette une lumière nouvelle sur l'un des plus grands innovateurs de l'art et de la culture du XXe siècle. L'ouvrage comprend également une introduction de Brenda Danilowitz, conservatrice et directrice de la Fondation Josef et Anni Albers, ainsi qu'un essai de Luca Galofaro, architecte et commissaire d'exposition (CAMPO, Rome).

  • Livre d'artiste.
    Campo di Marte a été conçu en mars 2020, à une époque où Nathalie Du Pasquier ne peignait pas. Après avoir découpé des photos de peintures réalisées entre les années 1980 et 2020, l'artiste les a ensuite placées dans une séquence comme s'il s'agissait d'une série de polices de caractères, en se concentrant uniquement sur leurs qualités formelles et sur la possibilité d'interprétation offerte par leur assemblage. Il en ressort un jeu de féerie, un surréalisme quotidien où les images constituent des sortes de phrases, entremêlées de divers éléments tirés du monde du livre : titres, poèmes ou simples calculs, époque où l'artiste était perdu pour les mots.
    Campo di Marte est également le titre d'une exposition organisée par Luca Lo Pinto au MACRO à Rome à la fin de l'année 2020. Comme le dit Du Pasquier : « Le livre devait sortir en même temps que le vernissage de l'exposition. Ce ne sera pas le cas, mais cela n'a pas d'importance car il s'agit en fait de deux choses distinctes. Ce livre de poche n'est pas du tout un catalogue : c'est quelque chose que l'on peut feuilleter même en restant assis dans le métro ».

  • Glasgow 1969

    Gabrièle Basilico

    Alors étudiant en architecture, Gabriele Basilico parcourt la périphérie de Glasgow un après-midi d'été, photographiant sa jeunesse écossaise, ses terrains vagues et son architecture industrielle. Un baptême photographique pour celui qui deviendra l'un des principaux représentants de ce médium, reproduit ici accompagné de textes d'Umberto Fiori, Pippo Ciorra et Giovanna Calvenzi.

    La banlieue de Glasgow, une fin d'après-midi de l'été 1969. Gabriele Basilico tient un Nikon F en main, armé d'une seule pellicule. À l'époque, il n'est qu'un étudiant en architecture, anonyme, intéressé par l'urbanisme britannique de l'après-guerre et par la photographie sociale de Bill Brandt. Il n'a pas encore songé à devenir photographe.
    Après Iran 1970 et Marocco 1971, ce volume complète la trilogie « Basilico before Basilico ». Il est accompagné des textes d'Umberto Fiori et de Pippo Ciorra, ainsi que d'un témoignage de Giovanna Calvenzi.

  • Les travaux de jeunesse du doyen de la photographie italienne dressent un portrait saisissant de l'Italie des années 1950.
    Après plus de soixante ans, un voyage dominical dans le delta du Pô devient un portrait mémorable d'une Italie pauvre presque oubliée, balayée par les années de boom économique qui ont suivi. Nino Migliori n'était pas encore un photographe professionnel, mais sa curiosité débridée pour les lieux, les situations et les gens était déjà manifeste. Le delta du Pô, une zone périphérique avec un niveau de pauvreté considéré comme endémique, est ici capturé dans des clichés qui montrent la coexistence difficile entre l'homme et la nature. Un élément clé est la relation avec le fleuve, mais ce qui ressort des photos, ce sont les routes encore non pavées, les intérieurs humbles et dénudés et les enfants qui ressemblent à des adultes miniatures. Un garçon sur une Vespa est un signe avant-coureur d'un mieux-être naissant. Des « documents historiques lyriques », comme les définit Vasco Brondi en introduction. L'ouvrage contient également des textes critiques de Corrado Benigni et Mauro Zanchi.

  • Genova 1960/1970

    Lisetta Carmi

    La photographe Lisetta Carmi a documenté avec assiduité les transformations sociales de Gênes au cours des années 1960. Cette sélection de photographies témoigne de la modernisation de la ville et du quotidien de ses habitants, dont la célèbre série sur les travestis, qui fit scandale à l'époque.

  • Les photographies de Carlo Mollino prises durant l'Exposition universelle au Japon en 1970 dévoilent un pays suspendu entre tradition et modernité. Les textes accompagnant la série contextualisent le voyage et examinent le rapport qu'entretient le designer et architecte italien avec la photographie. Un livret composé de clichés pris par Mollino durant ses voyages en Orient complète cette édition.

    Reconnu comme un architecte et designer majeur de l'entre-deux-guerres, auteur d'une oeuvre audacieuse et foisonnante, personnage excentrique, Carlo Mollino (1905-1973) fut également professeur à la Faculté d'Architecture du Politecnico de Turin, photographe, expérimentateur de nouvelles technologies, journaliste. Il a inventé un concept inédit de la descente à ski, a été un excellent pilote de voitures et d'avions d'acrobatie et s'est probablement adonné à l'occultisme.

  • Au printemps 1949, alors qu'ils tournent le film «Stromboli» sur l'île du même nom, Ingrid Bergman et Roberto Rossellini entament une relation amoureuse qui va faire scandale. Le grand photographe Federico Patellani documente le développement du film en même temps que la vie sur l'île.
    « Cher M. Rossellini, j'ai vu vos films Open City et Paisan, et je les ai beaucoup appréciés. Si vous avez besoin d'une actrice suédoise qui parle très bien l'anglais, qui n'a pas oublié son allemand, qui n'est pas très compréhensible en français et qui en italien ne connaît que le «ti amo», je suis prête à venir faire un film avec vous. » Rossellini, après avoir reçu cette lettre d'Ingrid Bergman - alors l'une des plus grandes stars d'Hollywood - l'a impliquée dans le projet qui allait devenir le film Stromboli (1950), mais avant même la sortie du film, c'est l'histoire d'amour entre le réalisateur romain et l'actrice suédoise qui a rempli les pages des journaux. Federico Patellani, l'un des meilleurs photographes de l'époque, débarque sur les îles Éoliennes : ses clichés font le tour du monde, car ils documentent non seulement le développement du film, mais aussi les conditions de vie des habitants et la puissance des éléments. Des archives Patellani, aujourd'hui hébergées au Museo di Fotografia Contemporanea de Milano-Cinisello Balsamo, surgissent des photographies qui nous aident à reconstruire cette célèbre histoire dans son intégralité.

  • Un voyage photographique de la Yougoslavie à l'Iran dans les années 1970.
    À l'été 1970, Gabriele Basilico décide de quitter Milan en Fiat 124, destination Kaboul. Le voyage vers l'Inde est alors un rite de passage pour la génération hippie, et Basilico projette de réaliser une série de photos afin de les vendre à la presse magazine. Les vicissitudes du voyage l'écarteront de ses plans initiaux mais Basilico gardera précieusement les clichés de ce séjour dans ses archives personnelles. À de nombreuses reprises, le photographe milanais avait pensé s'en servir pour un livre. Comme Luca Doninelli l'écrit dans son introduction, cet ouvrage est du « Basilico pré-Basilico », un reportage qui s'étend de la Yougoslavie à la Turquie puis à l'Iran - destination finale de ce périple - et par lequel nous assistons aux prémisses d'une vocation future. La postface de Giovanna Calvenzi, compagnonne de route de Gabriele durant ce voyage, retrace le récit de cette aventure qui eut lieu à une époque de liberté sans précédent.

  • La réédition augmentée, en impression anastatique, du catalogue sulfureux du designer italien de 1973.
    Falce e martello: tre dei modi con cui un artista può contribuire alla lotta di classe (« Marteau et faucille : trois des façons dont un artiste peut contribuer à la lutte des classes ») d'Enzo Mari est le petit catalogue qui accompagnait son exposition à la Galleria Milano en 1973. Aujourd'hui, l'exposition est reproposée, avec la même présentation et dans la même galerie historique milanaise ; la réimpression anastatique du catalogue est enrichie de photographies et de documents provenant des archives de la galerie et des archives Mari, ainsi que d'un essai de Bianca Trevisan qui retrace l'itinéraire de planification entrepris par l'artiste et le designer milanais, et d'un essai de Riccardo Venturi qui décrit le débat historique, artistique et politique dans lequel s'inscrit le projet, et qui était accompagné d'un film qui avait suscité une certaine controverse à l'époque. Un instantané de cette poudrière qu'était l'Italie des années 1970, et une réflexion sur le marteau et la faucille : le symbole le plus emblématique de tout le XXe siècle.

  • Un retour sur l'histoire sociale et intime de l'industrie automobile dans les années 1960 et 1970, entre l'URSS et l'Italie.
    21 août 1964 : décès de Palmiro Togliatti. 28 août 1964 : la ville de Stavropol-sur-Volga, à mille kilomètres au sud-est de Moscou, est rebaptisée « Tolyatti ». 22 avril 1970 : à l'occasion du centième anniversaire de la naissance de Lénine, la première voiture Zhigulì sort de la chaîne de production de l'usine AvtoVAZ de Tolyatti ; en 1976, trois millions de véhicules seront produits, marquant ainsi le grand pas en avant de la production automobile soviétique. Au milieu, entre 1966 et 1970, il y a le chapitre italien : la construction de l'énorme usine automobile de Tolyatti - une usine deux fois plus grande que celle de Mirafiori à Turin, dans une ville fondée en même temps que l'usine, au milieu de difficultés et d'obstacles impensables - est entreprise par les techniciens et les ouvriers de la FIAT, alors aux mains de Vittorio Valletta et Gianni Agnelli.
    Cinquante ans plus tard, Claudio Giunta et Giovanna Silva ont fait le voyage de Turin à Tolyatti pour raconter cette histoire, en s'appuyant sur les souvenirs familiaux, à la fois drôles et dramatiques, et en écoutant les voix - italiennes et russes - de ceux qui, dans leur jeunesse, ont participé à cette entreprise.

  • Anglais Cartographies

    Louis de Belle

    Une série photographique qui capture les détails des vêtements des passants aperçus dans les rues de Manhattan (livre d'artiste).
    Plis, taches ou petites traces sur les vêtements constituent ainsi des impressions de la vie quotidienne, des cartographies potentielles des voyages de chacun. Le livre, conçu dans un format journal, est composé de vingt feuilles non reliées maintenues par un élastique, alternant des photographies originales avec des détails en pleine page. Le cahier central comporte un index des images organisé par moments de la journée. Le sous-titre New York, 10 am - 7 pm fait référence à la période de prise de vue, soulignant la répétitivité des actions quotidiennes. La séquence photographique est accompagnée d'un texte écrit par Francesco Pacifico dans un cadre new-yorkais, disposé en fragments de texte alternant avec les images.

  • Cette publication présente une bande dessinée réalisée par Nathalie Du Pasquier, alors âgée de 20 ans, en souvenir d'un voyage de six mois au Gabon. Cette histoire humoristique contant les mésaventures d'un Don Juan maladroit lui a été inspirée par un article paru dans un quotidien gabonais. L'édition comprend un texte d'introduction de l'artiste ainsi qu'un fac-similé de la bande dessinée en version originale française.

  • Gloria

    Giorgio Andreotta Calò

    Le journal textuel et photographique d'un voyage à pied de quarante jours, de Venise à L'Aquila, le long de la faille entre les plaques tectoniques européenne et africaine, à la recherche de la dimension symbolique et des effets réels des ondes sismiques.
    Ce journal, écrit entre le 24 août et le 2 octobre 2019, raconte un voyage à pied de quarante jours, de Venise à L'Aquila. L'itinéraire suivait idéalement la faille Gloria - la fracture souterraine où se rencontrent les plaques tectoniques européenne et africaine - qui traverse une grande partie de l'Italie et est responsable des événements telluriques qui affectent régulièrement la péninsule, ainsi que de sa morphogenèse et de nombre de ses caractéristiques anthropologiques et culturelles spécifiques. Le voyage à pied a tracé le chemin de transmission en sens inverse des ondes sismiques qui ont frappé l'Italie centrale en 2016, dans une tentative de créer une action rituelle et apotropaïque qui propose aussi une réflexion sur l'état de crise déclenché par le tremblement de terre. La notion de motus est explorée et interprétée par Giorgio Andreotta Calò à travers le geste de la marche, en correspondance avec le mouvement tellurique ou terrae motus, qui parcourt également de longues distances comme un appel.

  • Anglais Everything

    Collectif

    Cette collection rassemble les cinq premiers numéros de Everything, une documentation sur la production du studio d'architecture suisse du même nom.
    Everything reprend en quelque sorte là où Architecture without Content, documentant les projets dirigés par Kersten Geers pendant une dizaine d'années dans diverses écoles (EPF Lausanne, GSAPP Columbia University, Harvard GSD, Yale School of Architecture et Academy of Architecture Mendrisio), s'est arrêtée après trente-trois itérations. Les rapports ici rassemblés se concentrent sur l'architecture européenne, tant dans la ville qu'en dehors de la ville. En s'inspirant de l'accumulation de toutes les formes existantes par Alighiero Boetti dans ses tapisseries Tutto des années 1980, Everything entend explorer la totalité des formes que l'on peut trouver dans le paysage. Cette collection hétérogène comprend des projets de Raphaël, Nouvel, Bofill et des étudiants de l'Académie d'architecture de Mendrisio. L'objectif est d'accumuler les manifestations culturelles sans préjugés, la seule façon de sauvegarder la culture, et par extension l'architecture, étant de la produire.

  • Les images de la « révolution des parapluies » à Hong Kong par le photographe italien Lele Saveri.
    En octobre 2014, Lele Saveri est à Hong Kong lorsque des milliers de personnes, guidées par un groupe d'étudiants, descendent dans la rue pour manifester contre la réforme électorale : ce qui allait rester dans l'histoire lorsque la « révolution des parapluies » est en cours. Saveri est présent par hasard, mais il comprend immédiatement qu'il assiste à un événement historique. Il se déplace dans les rues, entre en contact avec des gens et prend des photos. Les barricades, érigées à l'aide de clôtures et d'objets divers, le frappent notamment en raison de leur structure : elles apparaissent comme le symbole de la détermination et de la résistance des manifestants.
    Avec un texte de Joshua Wong, l'un des principaux leaders du mouvement, les photographies rassemblées dans ce volume racontent la genèse d'une lutte pour la démocratisation et l'émancipation, et plus généralement contre l'oppression.

  • La ville troglodyte de Matera, dans le sud de l'Italie, fascine des générations de cinéastes depuis l'après-guerre. Documentant la production du film de 1953 La Louve de Calabre d'Alberto Lattuada, réalisé à Matera, le photographe Federico Patellani offre un aperçu unique de la ville et de ses habitants dans les années 1950.

    Federico Patellani (1911-1977) est un des grands représentants du photo-journalisme italien et international, témoin privilégié du quotidien de l'Italie de l'après-guerre à travers des séries comme Italia Magica. Au cinéma, après avoir d'abord travaillé sur le plateau du film Le Mariage de minuit de Mario Soldati, Patellani deviendra l'adjoint du réalisateur Alberto Lattuada en 1953 sur La Louve de Calabre.

    Alberto Lattuada (1914-2005) est un cinéaste, scénariste et producteur italien. À la fin de la Seconde Guerre mondiale, il se consacre au cinéma, d'abord comme assistant réalisateur de Mario Soldati sur Le Mariage de minuit et comme scénariste. Parmi ses films, pour la plupart basés sur des oeuvres littéraires, on trouve Le Moulin du Pô, La Louve de Calabre, Le Manteau, La tempête et La Steppe. En 1998, Lattuada fait le don de ses archives à la Fondazione Cineteca Italiana de Milan, qu'il avait jadis contribué à fonder avec Luigi Comencini et Mario Ferrari.

  • Italia 1945-1948

    Luigi Comencini

    Comencini avant le cinéma : 50 photographies en noir et blanc prises par le réalisateur de Pain, Amour et Jalousie peu avant ses débuts derrière la caméra. Dans le décor de l'Italie d'après-guerre, les figures laborieuses et les enfants des rues capturés par Comencini préfigurent les thématiques futures du cinéaste. La publication est agrémentée de nombreux écrits permettant de tisser des connexions entre son travail de photographe et son oeuvre filmée.

  • Publication accompagnant un projet de recherche de cinq ans consacré au travail de l'inventeur, explorateur et artiste monégasco-brésilien Hercule Florence, qui mit au point un procédé photographique dès 1833 au Brésil. A travers des contributions scientifiques et des documents d'archives inédits, cet ouvrage met en avant son parcours extraordinaire et son génie.

    Hercule Florence était un explorateur, un inventeur et un artiste. Né d'une une famille monégasque, Florence a dix-neuf ans lorsqu'il est engagé comme dessinateur au sein de l'expédition Langsdorff, en partance pour le Brésil. Il y fera la découverte du Nouveau Monde, de sa nature et de son environnement. Le projet veut rendre à ce personnage célèbre sa vraie place dans l'histoire de la culture, et plus particulièrement de la photographie, tout en montrant les rapports entre sa démarche et celle de ses pairs. Un travail approfondi sur les origines de la photographie permet de faire un grand pas en avant dans la compréhension de cette figure complexe.
    A travers des contributions scientifiques et des documents d'archives, cette publication met en avant le parcours extraordinaire de Hercule Florence. Inventeur de la zoophonie, système de notation musicale des chants d'oiseaux, et de la polygraphie, procédé d'impression basé sur les principes de la photographie, Hercule Florence mit au point un procédé photographique dès 1833 au Brésil, indépendamment des recherches menées en Europe à l'époque, et fut le premier à utiliser le terme de « photographie ».

    Publié à l'occasion de l'exposition éponyme au Nouveau Musée National de Monaco du 17 mars au 24 septembre 2017.

  • Une immersion en texte et en images dans Detroit, ville fantôme.

    De février 2013 à novembre 2014, la journaliste Francesca Berardi a effectué six voyages à Détroit. Elle y a découvert une ville qui vibre d'une véritable résistance citadine, fruit de la détermination de ses habitants face au désistement des pouvoirs publics. Berardi a recueilli les histoires, les opinions et les sentiments des détroitiens et invité Antonio Rovaldi à photographier la dégradation d'un tissu urbain où s'imposent le silence et l'effroi de l'abandon.

  • Une étude des nuages à travers des photographies, des dessins, des essais et des entretiens.
    Durant l'été 2018, Nanna Debois Buhl a photographié les nuages et a expérimenté avec les pellicules en chambre noire. Les photographies de nuages de Buhl sont liées à la réflexion historique sur les nuages, à la recherche scientifique sur le comportement des nuages, et à la contemplation mystique et météorologique des nuages par August Strindberg. Aujourd'hui, les chercheurs en climatologie étudient le comportement des nuages pour comprendre comment le réchauffement climatique affecte les mouvements des nuages et comment, inversement, les mouvements des nuages pourraient affecter le réchauffement climatique. Strindberg et les chercheurs en climatologie partagent un intérêt commun pour la lecture des signes et des présages dans les nuages, et ce, à l'aide de la photographie et d'autres moyens de visualisation. Ce lien se manifeste de différentes manières dans les textes du livre. Les textes sont accompagnés de dessins au crayon, de simulations informatiques et de représentations mythologiques des nuages. Cloud Behavior forme ainsi un récit polyphonique des nuages à travers les disciplines et les périodes.

  • Romanistan

    Luca Vitone

    Alternant journal de bord et reportage photographique, cet ouvrage documente le voyage de l'artiste Luca Vitone de l'Italie à l'Inde, sur les traces des premières migrations roms entre les VIIIe et XIVe siècles.

  • USA 1972

    Mario Bellini

    En pleine révolution des moeurs, Mario Bellini entreprend un road trip photographique sauvage à travers les Etats-unis à bord de son monospace, le bien nommé « Kar-a-sutra ».

    En juin 1972, Mario Bellini prend part à l'exposition du MoMa « Italy, the New Domestic Landscape » pour laquelle il présente « Kar-a-sutra », un authentique précurseur du monospace qu'il conduira, une fois l'événement clos, à travers les Etats-unis pour les besoins d'une enquête des plus séminale... Accompagné de Francesco Binfaré, Davide Mosconi et muni d'un « sauf-conduit » délivré par le MoMa, Bellini parcourt les lieux et les groupes les plus singuliers d'Amérique : le studio d'Andy Warhol à New York, la PlayBoy Mansion de Hugh Hefner, les villas hippies de Beverly Hills, les mormons de Salt Lake City, la communauté d'Arcosanti, les camps de mobiles homes aux bords des routes du Midwest... Son Hasselblad en main, Bellini allait immortaliser les rêves et les espoirs d'une Amérique aujourd'hui disparue.

    Architecte et designer de renommée internationale, éditeur du magazine Domus de 1985 à 1991, Mario Bellini est également le récipiendaire de huit Compasso d'Oro auxquels s'ajoutent de nombreuses autres récompenses et notamment la Medaglia d'oro reçue des mains du président de la République italienne pour sa contribution à la promotion du design et de l'architecture à l'international (2004). La collection permanente de design du MoMa de New York accueille 25 de ses réalisations et lui a consacré une rétrospective en 1987. Parmi les nombreux bâtiments désignés par Bellini, citons l'espace d'exposition de Portello, Milan, le centre d'exposition de la Villa Erba, Cernobbio (Côme), le Tokyo Design Centre, la National Gallery of Victoria, Melbourne, les quartiers généraux de la Deutsche Bank, Francfort, le Verona Forum, Vérone, le musée historique de la ville de Bologne, de département d'art islamique au Louvre et le MiCo, Milan, le plus grand palais des congrès d'Europe. Ses projets actuels incluent la nouvelle « Eco-City » de Zhenjiang en Chine et un complexe culturel, résidentiel et sportif au Qatar.

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